鈴木音樂教學，原稱為才能教育，是日本鈴木鎮一發展的一種獨特教學法。 首先，鈴木鎮一將這教學法應用在小提琴教學，後來被引介到美國，得到很大的迴響， 並陸續被應用到其他樂器或其他學門，例如鋼琴或長笛教學，以及曾被嘗試應用到數學的教學。
鈴木鎮一(Shinichi Suzuki 1898-1998) 出身於日本音樂世家，父親擁有當時日本最大的小提琴製造工廠。 他二十三歲留學德國，跟隨克林葛(Karl Klinger)學習小提琴，無論是小提琴的演奏技巧或對音樂的態度，都深受克林葛影響。 後來，他返回日本和兄弟組弦樂四重奏到處演奏，並且從事小提琴教學。 根據幾年的教學經驗，他發現了學習和環境有密不可分的關係，也體會出年齡和學習小提琴的關係，領悟了音樂和語言妙不可分的關聯。 1958年他在日本東京發表了母語學習的概念，他在"才能教育"書中，表示音樂教育只是手段，高超人格和偉大理想的培育，才是音樂教育的最後目標。 他主張以音樂啟發兒童單純的心靈，透過音樂培養兒童偉大的情操和人生的理想，創造人類更完美的下一代，為人類謀福祉(Suzuki,1969; Kendall,1973) 。 鈴木鎮一透過音樂教學實踐其理想，強調才能不是天生的，才能須經由後天培育, 以正確的教育方法，優良的師資，配合適當的學習年齡，良好的學習環境，共同成就才能教育的理想。 鈴木鎮一並發現人類學習語言的天賦能力，是一種典型的學習模式，稱之為"母語教學法"。
<鈴木音樂教學的理論基礎>
一.才能並非天賦論
鈴木鎮一所指的才能，並不是一般人所說的"天才"，而是教育理論的一種"行為"而已，例如走路、跑步、寫字等…。 他認為人類唯一的天賦是學習的本能。 人類如果能把握這一天賦，充份的加以發展，學習任何東西應該都可達到相當的水準以上。 音樂能力也是人類及有待開發的能力之一，只要父母用心安排,老師費心指導，人人都可學好音樂，有希望成為音樂家。
鈴木認為如果一位父母都能注意到每位兒童的本能，而且能提供一理想的環境，所有的兒童都將獲得並且發展出一系列非常突出能力，這理論適用於全世界的兒童，沒有例外 (Suzuki,1981)。 他並舉例，生在熱帶的兒童，送到寒帶去生長，照樣會產生禦寒能力; 生在台灣的兒童，送到美國生長，英語就成了他的母語。 例子就證明人類的能力係由於環境培育，而非天生俱來，所以鈴木強調人是環境之子。
二.母語式的教學
鈴木因為和他的侄子生活在一起一陣子而頓悟語言學習，他的教學法也被稱為母語教學法。 他認為音樂和語言一樣，都是人和人溝通方法之一，語言這麼複雜的系統人人都可學會，音樂也一樣可以學好。 語言的學習的過程，先聽很長的一段時間，然後模仿或反應說出簡單的音來，再發展成詞或句子，進度緩慢，並經過反覆的練習，得到父母的鼓勵，再繼續更進一步練習，這一理論成了他音樂教學的重要哲學基礎之一。
三.教育自零歲起
鈴木先生在他的"才能教育自零歲起"書中極力主張學習要愈早愈好，幼兒的階段影響一生深遠。 他認為學習應該是自出生的那天起，而不是自上學的第一天。 根據人類經驗的原則，舊經驗幫助新學習，及早學習可提供豐富的經驗，做為新學習的基礎。
四.沒有失敗的教育
鈴木先生問:"您見過生理上沒缺陷而學不會說話的嗎?"。 語言的學習如此複雜，都沒有失敗的例子，其他的學習當然也不會失敗，可見只有失敗的教學或老師，沒有失敗的學生。
五.能力滋養能力
鈴木鎮一認為，新的能力是由舊的能力累積發展而來的，所以他在小提琴教學中，要求學生經常要反覆練習舊曲子，藉此不僅增強已有的技術，同時也產生新的能力，這和教育理論中的練習理論不謀而合。
鈴木鎮一的教學理念
鈴木鎮一推廣小提琴教學，鼓勵兒童的母親參與學習，協助兒童學習; 運用母語學習的自然方法，欣賞音樂，反覆聽唱熟悉旋律後，才進入樂器練習。 學習小提琴採團體的上課方式和個別上課交互並用，減輕兒童心理的負擔，鼓勵樂於在團體中表現自我，從合奏中分享同伴的成果，學習協調群我關係的成長; 不斷的復習舊的曲子，溫故以知新; 小提琴音色美音的不斷追求，是鈴木鎮一不斷強調的重點。 鈴木鎮一的教學不只適用於小提琴教學， 他所著"才能教育"書中提到的原則，都可適用其它的學習。 鈴木鎮一進一步的提出五個重點，代表他的教學理想(Kendall,1966, p.8):
一. 人是環境之子
二. 學習越早越好
三. 練習越多越好
四. 學習環境要好
五. 教學法要更好
鈴木音樂教學的特色如下：
一 才能教育應當及早開始
三歲的小孩即可學習小提琴，但是在開始學小提琴前，應當先聽很多的音樂, 然後參觀別人拉奏小提琴，引起動機，並嘗試使用紙造玩具小提琴，然後才讓他們接觸小提琴樂器。
二 讓兒童聆聽音樂
幼童學習音樂的過程要如同學習語言一樣，經常反覆的聆聽音樂，熟悉” 音樂的語言”，學習才會生動有趣。
三 父母親陪同學習
個別課家長要一起出席，幫忙筆記，學習調音，並幫兒童了解剛開始學習的各種難處，如夾琴，持弓等姿勢，家長在家就是小提琴輔導老師。
四 父母親應陪同小孩每天練習.
父母應鼓勵兒童練習而非強迫他們，尤其是舊的曲子，要不斷的複習。 重複練習就如同講話一樣，天天需要用到第一天所學會的用詞。
五 背譜演奏
幼童不需看譜直到技術形成，學習的過程中由父母親幫忙修正音符，指法， 藉備譜的過程專心注意拉琴的姿勢，並且訓練好耳朵的聽音能力。
六 認譜教學
認譜，在鈴木鎮一的觀念中，應該是稍後的活動，例如兒童三歲開始學琴， 至少應該是學習小提琴兩三年後的事。 鈴木鎮一強調 「認譜是兒童學習的一種聯想過程， 過程中兒童必須對照他拉出的音因和譜上的音符」 (Kendall, 1973, p. 10). 開始認譜後，兒童仍需背譜演奏，才能不因認譜而分心技巧的專注學習。
七 完整的課程
鈴木的教學所有的學生，即使能力不同也要經過完整相同的教材練學。 雖然有的學生學習進度比較快，但是所有的學生都被要求學習這些，以方便學生們一起合奏。 另外，鈴木鎮一還編了移把位和音階練習以供程度已超過十冊以上的學生，鈴木鎮一不認為學生必須太早接受機械式的音階訓練。
八. 精選教材
鈴木鎮一編了十本的小提琴教本， 曲目包含他自己的創作曲，以及自巴洛克時期以來大作曲家旋律明顯的小曲子，包括韋瓦第(Vivaldi) 巴赫(Bach) 韓德爾(Handel)，賽茲(Sitze) 等西方音樂的精品，除了樂譜之外也含有錄音帶供學生聆聽。
九. 合作而非競爭的學習方式
鈴木音樂教學鼓勵學生合作學習，而不競爭，年學得較多或年長的學生，應幫助年紀較小的。 學生和學生，父母和學生，教師和學生之間永遠保持正向積極的鼓勵態度。
十. 遊戲的學習方式
鈴木音樂教學除了提供很多基本的練習方法，包括節奏，右手、左手等技術練習之外，還引用遊戲的觀念，應在練習上，例如，邊走路邊拉琴，配合韻律活動拉琴，站在椅子上表演…等活動，以增強兒童練習的興趣。
一.以愛為出發，相信人人皆可學音樂。
父母一旦了解鈴木教學的精神，他們一定會懷著無限的希望教育子女。 教師們一旦了解鈴木教學的精神，教育子弟一定能有教無類。 一般音樂教學，著重的是音樂涵養與基本能力，不需具備天才式的超人能力。 父母，教師都具備相同的觀念，能熱愛兒童，喜愛兒童教學，音樂教育的第一步就成功了一大半。 能夠以愛出發，學習氣氛愉快，才能引起兒童真正的喜好，然後進行更深一層的教學。
二.按部就班, 循序漸進.
任何學習都要求循序漸進，由簡而繁進而產生學習遷移，邁向既廣又深的學習結果。 鈴木的教學進度要求，正可作為參考，教師了解按部就班的教學進度，教學自然能有系統，教材的選擇自然不但能顧及多數學生，也能想到少數學生的程度，尊重個別差異。 尤其當教師了解母語學習的精隨後，對兒童學習的進度，會更有耐心的去配合兒童的發展期待漸進的學習成果。
三.正向積極的鼓勵
學習的增強原則，常涵蓋各種不同的方法，鈴木教學法建議教師永遠採用正向積極的方法鼓勵學生學習。
四. 聆聽音樂
聆聽音樂本身就是一種學習，經由聆聽音樂的過程，兒童習得音樂的基本要素及培養了對音樂的感覺。 聽得多才有可能唱得好、彈得順， 合奏感覺才能對， 進一步的，能欣賞才能創作，聽音樂可以說是音樂學習活動最重要一環。
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